Partitura – Abril 2024

O festival Música e Revolução viu as luzes do palco pela primeira vez a 25 de Abril de 2007, e não se chamou Revolução em Música porque se quis deixar em aberto todas as conjugações possíveis entre as revoluções e as músicas. Pode ser música revolucionária, podem ser revoluções políticas ou sociais postas em música; canções de intervenção ou música associada a momentos históricos de mudança; composições censuradas, compositores proscritos; música desafiante e de grande qualidade, sempre.

PA – Bom dia, Daniel, obrigado pela disponibilidade. Queria começar por lhe perguntar o que significa receber uma encomenda deste teor.

DM – É um desafio muito grande, e uma responsabilidade também… E é a possibilidade de fazer música para uma ocasião que nos diz muito enquanto pessoas. 

PA – O Daniel, tal como eu, é de uma geração que não viveu a revolução. A nossa forma de olhar para o 25 de Abril não será a mesma de quem o viveu, ou de quem esteja mais longe ainda dessa fase da história. Também por isso, fico curioso quanto à sua perspetiva.

DM – O 25 de abril foi muito importante para a minha família mais próxima, em grande parte composta por contestatários do regime. O meu avô materno foi, inclusivamente, várias vezes preso pela PIDE e torturado. Então eu cresci com essas histórias. Em certa medida, para mim, fazer uma peça sobre a revolução foi também voltar aí, às memórias da minha família.

Olhando para trás, é-me difícil acreditar que apenas quatro anos distam desde o momento em que pela primeira vez entrevi o universo musical de Carlos Paredes. Certamente o explicará a distância que no tempo me separa do Mestre, associada à incompreensível, digo-o hoje, pouca atenção que a sua obra tem merecido. Mas foi imediato o fascínio pela emoção que suscita – as melodias simples que tomam o ouvido de assalto; os temas nostálgicos e melancólicos que nos enredam no eterno confronto entre os sentimentos de perda e a recordação-prazer de ter vivido o momento, próprios do fado de Coimbra; as raízes portuguesas feitas som; o brilhantismo da complexidade técnica que apenas nos deixa espaço para admirar um virtuosismo que elevou a guitarra portuguesa a instrumento solista. Paredes oferece-nos um caleidoscópio de sons, tanto inteiramente novos como re-perspetivados, que nos mergulha numa jornada pelo ser português e a mim abriu as portas a uma singular vontade criativa. Mas o que penso verdadeiramente tornar única a música de Paredes é o seu fraseado exímio, a singular brilhante alternância entre a intensidade sonora e os momentos de silêncio, num jogo de tensão/distensão que conduz o ouvinte a crer que da guitarra brota um canto que por vezes se emociona em choro.

Bandas sonoras para revoluções existem várias. Versos e músicas associadas a movimentos sociais são comuns. Mas uma canção ser uma senha revolucionária é mesmo algo muito particular, e isto aconteceu em 25 de Abril de 1974. Quase um mês antes da revolução, no dia 29 de março, em pleno Coliseu dos Recreios em Lisboa, “Grândola, Vila Morena” recebeu dos capitães e demais militares que deflagrariam o florescer da primavera democrática a missão de converter-se em código e símbolo da revolução. Mas a escolha de uma música como dispositivo revolucionário não foi à toa. Canções de protesto já circulavam em Portugal havia mais de uma década, através de corajosas vozes, mãos e ações em sindicatos, fábricas, comícios clandestinos, rodas de amigos e iniciativas operárias. José Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Manuel Freire, Francisco Fanhais e muitos outros cantores atuavam em vários destes espaços, usando a cantiga como uma arma de consciência, a favor da liberdade política, da liberdade dos povos e, principalmente, na luta contra o fascismo. Esses artistas cantaram e enfrentaram o regime dentro do país usando a arte como resistência. Mas a canção de protesto também chegou a Portugal por aqueles que estavam no exílio, pelos que não aceitaram ir à guerra colonial. Vários cantores de intervenção produziram a partir de outros lugares do mundo, sobretudo da França, músicas de resistência ao fascismo e à ditadura portuguesa.

“Não foi possível encontrar o que procurava”. No motor de pesquisa a procura é o nome de um compositor: Vicente Lusitano. O repositório? Um arquivo onde se encontram catalogados todos os compositores interpretados nos concertos dos agrupamentos residentes da Casa da Música e de outras formações que integraram a programação artística desde 2005. Ao todo, já são quase 9500 entradas, com repertório que percorre praticamente toda a história da música ocidental. No entanto, esta será a primeira oportunidade para escutar na Sala Suggia uma obra de Vicente Lusitano, compositor português negro do século XVI que tem fascinado investigadores em Portugal e não só. Mas quem foi, afinal, Vicente Lusitano?