Este espacio, originalmente diseñado y dedicado a la prestación del servicio educativo, entre tanto se ha adaptado a nuevas y ambivalentes funciones. Es una sala con unas condiciones acústicas privilegiadas. El objetivo principal del singular acabado de sus paredes y techo (en forma de pirámide) es el de crear las condiciones acústicas adecuadas para el disfrute de la música amplificada. Sus materiales de revestimiento, goma y espuma de poliuretano por un lado y hormigón por otro, provocan un doble efecto acústico único. Por esta misma razón, el control del volumen en esta sala favorece la amplificación y los conciertos acústicos se realizan del lado exterior de la ventana.

Un espacio de excelencia para la educación que también se utiliza para reuniones, conciertos y conferencias.

La ventana interior, situada a un lado del escenario, tiene una cortina de oscurecimiento que suele estar abierta cuando el espectáculo lo permite. De este modo, el público puede observar el escenario, incluso en los conciertos diurnos, los ensayos en general y los abiertos al público.

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Capacidad: 60 plazas

Creada paralelamente a la Sala Naranja, la Sala Púrpura cumple igualmente el propósito de apoyar el programa del Servicio de Educación. El color púrpura de la sala pretende transmitir una sensación de relajación y calma.

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Al igual que otros espacios de la Casa, la Sala Naranja se ha desarrollado de forma multifuncional, pero se utiliza principalmente como apoyo al Servicio Educativo. Es uno de los pocos espacios de la Casa da Música accesibles al público donde no hay luz natural directa. Para compensarlo, se ha aplicado un juego de luces que se proyecta sobre la rampa enmoquetada -principal atractivo de la sala para los niños- jugando con el concepto de ventana trampantojo. El propio color naranja de la moqueta condiciona las emociones de quienes entran en la sala: transmite una sensación de proactividad y energía, y ayuda al proceso cognitivo de los participantes en los numerosos talleres que allí tienen lugar.

En la Sala Naranja también hay un instrumento llamado Sound Space, parte integrante de los Hot Spots de Casa da Música. Sound Space reacciona no sólo a la presencia sino también a la posición de un cuerpo, variables que influyen en los sonidos previamente introducidos en su sistema. El movimiento coreografiado de las personas permite crear espacios melódicos, muy útiles para el desarrollo psicomotor de los más pequeños.

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La Sala VIP es un espacio multifuncional, dedicado principalmente a actuaciones de pequeños grupos, instalaciones o ceremonias. En esta sala, Rem Koolhaas rinde homenaje a la azulejería portuguesa, una forma de arte que también se aprendió en los Países Bajos. Cada uno de sus paneles reproduce los originales instalados en varios espacios museísticos de Portugal y Holanda. Este espacio se creó como sala de presentación, una pequeña tarjeta de visita de la Casa da Música. Esta sala se utiliza principalmente para pequeños eventos como conferencias de prensa, recepciones, cócteles o trabajos discográficos.

Inicialmente, este espacio se diseñó para crear un puente entre las culturas portuguesa y holandesa.

De hecho, a principios del siglo XVI, los holandeses, especialmente en la región de Delft, se vieron influenciados principalmente por los ceramistas, pintores y alfareros que huían de la Inquisición que se estableció formalmente en Portugal en 1536. Esto creó una marca indeleble en la cerámica de ambos países que acompañó el desarrollo de este arte hasta mediados del siglo XVII.

Además, para rendir homenaje a las dos culturas alfareras, aproximadamente la mitad de los paneles (en superficie) son copias de paneles portugueses y la otra mitad de paneles holandeses.

El color de los azulejos es el azul claro de Delft, también conocido como Light Blue de Delft.

Los azulejos se pintaron en la famosa Fábrica Viúva Lamego, una de las fábricas de cerámica más tradicionales de Portugal. El coordinador del grupo de pintores de estos paneles, Fernando Humberto, dejó su firma oculta en el césped del panel portugués que recuerda la batalla para la conquista de Ceuta, donde figura el Infante D. Henrique.

En el panel holandés de Willem van der Kloet, Refeição no Terraço (Comida en la terraza), hay un azulejo (base del plato) que está colocado al revés que hace alusión a la teoría de que la perfección está en Dios, por lo tanto, la obra humana no puede ser perfecta.

Las vistas de esta sala ofrecen una amplia perspectiva de la ciudad de Oporto desde el pináculo de la torre dos Clérigos hasta el océano Atlántico y muestra las varias etapas de su evolución urbana.

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La Sala Renascença es, en primer lugar, una zona de circulación de personas.

Esta sala se ha diseñado y adaptado para funcionar como otro bar de la Casa da Música. Detrás de la puerta que aparece entre los azulejos, hay una cocina que sirve de apoyo a algunos eventos que se organizan en este espacio.

El nombre de la sala proviene de los azulejos que la recubren. El diseño de los azulejos está formado por dos paralelogramos y un cuadrado de colores azul, verde y blanco. La inspiración pudo haber venido de las fachadas de algunas casas centenarias situadas principalmente en algunas zonas históricas de la ciudad de Oporto que en el siglo XIX tenían motivos semejantes. Estos azulejos fueron pintados a mano por la fábrica Viúva Lamego.

La Sala también provoca un llamativo efecto de perspectiva que se desarrolló ampliamente durante el Renacimiento europeo, en el siglo XVI, una época de explosión cultural, artística y, sobre todo, científica. Fue durante este periodo cuando se empezó a explorar realmente el uso de la perspectiva tridimensional en la pintura y el realismo que presentaba la perspectiva cónica.

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Justo después de la entrada principal, se accede al primer espacio funcional del edificio, que incluye la Taquilla, la Recepción, la Tienda y el Guardarropa, pasando justo por debajo del corazón de la Casa: la Sala Suggia. En el Vestíbulo, el visitante tiene la oportunidad de observar los ensayos musicales a través del aluminio perforado de la pared opuesta al mostrador, lo que le lleva a intuir uno de los objetivos más simbólicos del edificio: integrar al visitante en el proceso musical que precede a la representación pública. Al otro lado, en seis pequeñas salas de ensayo, a la vista de los transeúntes, se puede observar a solistas y pequeños conjuntos.

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Situada sobre la Sala 2, la Terraza VIP se diseñó como una zona técnica a la que los visitantes no tendrían acceso. Sin embargo, durante la fase de construcción, Rem Koolhaas decidió incluir este espacio en el recorrido público de la Casa, como una plaza interior.

En el techo, una gran claraboya, que puede abrirse mecánicamente, convierte el espacio en híbrido: no es del todo interior ni exterior, lo que da lugar a lecturas diferentes según la ventana esté abierta o cerrada.

La terraza sirve de apoyo a la Sala VIP y de escenario para reuniones o charlas con compositores y conferencias sobre música y arquitectura.

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Al final de las escaleras Norte se encuentra el Foyer Nascente.

Tiene la particularidad de estar situado en lo alto de la Sala Suggia y de abrirse a la ciudad a través de sus altas paredes de cristal onduladas. Acoge eventos de mediana dimensión, como pequeños conciertos, instalaciones, conferencias, cócteles y cenas.

Este espacio es fundamental para que la luz natural fluya hacia la sala Suggia. El Foyer Nascente se caracteriza por la enorme altura de su pie derecho, de aproximadamente 17 metros. El recinto, orientado al este, recibe la incidencia directa de la luz solar aproximadamente hasta la una de la tarde.

Los cristales fueron diseñados por una empresa portuguesa con sede en Barcelos y producidos en Cataluña, en la fábrica FAKAL situada en las afueras de Barcelona.

Koolhas ya había utilizado este tipo de cristales en otros proyectos, como el Kunsthaal de Rotterdam, pero nunca de una forma tan ambiciosa.

En este espacio también podemos ver y utilizar las puertas del Coro para acceder a la sala principal, la sala Suggia.

Piso 4

Sala 2, dont le revêtement est rouge, a été officiellement conçue comme la deuxième salle de concert de Casa da Música. Cet espace a une grande polyvalence, pouvant accueillir tout type de concert ou d’événement, des concerts de rock, pop, jazz, fado aux concerts pour bébés. Le sol est plat, sans sièges fixes. Il dispose d’une acoustique naturelle optimisée et d’infrastructures de lumière et de son conçues pour s’adapter à la polyvalence de l’espace. Son acoustique extraordinaire résulte du revêtement des murs et des plafonds en contreplaqué perforé. La couleur rouge prédominante s’inspire des théâtres baroques italiens, ainsi que les chaises dorées, qui ont été choisies non seulement pour leur design et leur confort, mais aussi parce que la couleur dorée, à l’instar du rouge des murs et du plafond, renvoie au baroque.

La versatilité de l’espace repose sur le fait que toutes les structures traditionnelles de la scène, chaises, éclairage, système de son, PA et tables de contrôle lumière ou son, peuvent être déplacées ou supprimées.

Une partie importante de l’éclairage est rétractable et dissimulée dans les panneaux mobiles des murs et du plafond. La grande fenêtre donnant sur l’extérieur est dotée de rideaux acoustiques et occultants.

L’immense fenêtre orientée au sud permet que, pendant la journée, une partie de la lumière naturelle de Sala Suggia soit filtrée à travers cette salle et acquière une tonalité rougeâtre, un élément qui donne à cet espace encore plus d’élégance.

Les artistes peuvent accéder à la scène par un « tunnel de scène », un couloir suspendu et fermé accessible depuis l’escalier de secours jusqu’à une sortie ouvrant directement sur la scène.

Le revêtement de sol de la salle et du foyer est en parquet industriel de chêne français, peint en noir.

Etage 5
Capacité : 250 places assises / 650 places debout

Cet espace est considéré comme le cœur ou l’âme de Casa da Música.

Il s’agit d’une salle de concert où l’on peut jouer de la musique avec de la lumière naturelle, une des caractéristiques les plus intéressantes de cet espace.

Le nom de cette salle, « Sala Suggia », est un hommage à la violoncelliste Guilhermina Suggia, considérée par beaucoup comme la meilleure violoncelliste au monde dans les années 1920 à 1940.

L’acoustique de l’auditorium principal est considérée comme l’une des meilleures au monde, mais ce n’est pas par hasard car tous les matériaux de revêtement ont été soigneusement choisis.

Cet auditorium se distingue par sa surprenante homogénéité acoustique. Il permet d’avoir une excellente perception acoustique depuis n’importe quel point de la salle.

La salle a le format « shoe box ». Le terme « shoe box » définit une pièce en forme de « boîte à chaussures ».

Les quatre premières rangées du public peuvent être supprimées au cas où un opéra ou un spectacle occuperait toute la scène.

L’un des facteurs les plus pertinents est la répartition homogène du son dans la salle. À cette fin, il y a une structure suspendue à côté de l’éclairage de la scène, qui assure non seulement d’excellentes conditions acoustiques pour les musiciens, mais aussi une propagation harmonieuse du son du premier au dernier rang de la salle.

Pour des raisons d’acoustique et de style, il a été décidé de placer deux répliques d’orgues mécaniques indépendants de chaque côté de la scène.

L’orgue baroque est donc une copie d’un orgue mexicain et l’orgue romantique, une autre copie d’un orgue existant à Bilbao, en Espagne. Les sièges ont une caractéristique déterminante et unique. Leur tissu imite un taux d’occupation de la salle allant jusqu’à 70% au lieu des 50% habituels.

Étages 2 à 4
Capacité : 1 238 sièges

Initialement dédié et conçu pour le service éducatif, cet espace s’est toutefois adapté à des fonctions nouvelles et diversifiées. C’est une salle aux conditions acoustiques privilégiées. L’objectif principal de la finition unique de ses murs et de son plafond (en pyramides) est de créer des conditions acoustiques propices à la jouissance de la musique amplifiée. Ses matériaux de revêtement, du caoutchouc et de la mousse de polyuréthane, d’une part, et du béton, d’autre part, créent un effet unique de double acoustique. Par conséquent, cette salle privilégie l’amplification du son, les concerts acoustiques étant présentés du côté de la fenêtre extérieure.

Espace d’excellence pour l’éducation, il est également utilisé pour des réunions, des concerts et des conférences.

La fenêtre intérieure, placée sur le côté de la scène, est dotée d’un rideau occultant généralement ouvert, lorsque le spectacle le permet. Ainsi, le visiteur peut voir la scène, notamment lors des concerts qui ont lieu pendant la journée, lors des répétitions et des répétitions ouvertes au public.

Étage 4

Capacité : 60 places

Comme d’autres espaces de la maison, la salle orange a été développée de manière multifonctionnelle, mais elle est principalement utilisée pour soutenir le service éducatif. C’est l’un des rares espaces de la Casa da Música accessibles au public où il n’y a pas de lumière naturelle directe. Pour compenser cela, un jeu de lumière a été appliqué qui se projette sur la rampe recouverte de tapis – l’attraction principale de la pièce pour les enfants – en jouant avec le concept d’une fenêtre en trompe-l’œil. La couleur orange de la moquette elle-même conditionne les émotions de ceux qui entrent dans la salle – elle transmet un sentiment de proactivité et d’énergie, et favorise le processus cognitif des participants aux nombreux ateliers qui s’y déroulent.

Dans la salle orange se trouve également un instrument appelé Sound Space, qui fait partie intégrante des Hot Spots de la Casa da Música. Sound Space réagit non seulement à la présence mais aussi à la position d’un corps, des variables qui influencent les sons précédemment introduits dans son système. Le mouvement chorégraphié des personnes permet de créer des espaces mélodiques, ce qui est très utile pour le développement psychomoteur des plus jeunes.

Étage 4