Paulo Oliveira iniciou os estudos musicais em Pedroso, V. N. de Gaia. Em 1989 ingressou na Escola Profissional de Música de Espinho, onde frequentou o Curso de Percussão sob orientação de Carlos Voss, Elizabeth Davies e Miguel Bernat. Em 1999 concluiu a licenciatura em Percussão na ESMAE/IPP, sob orientação de Miguel Bernat. Frequentou o Rotterdam Conservatorium (Holanda), onde trabalhou com Robert van Sice, Miguel Bernat e Emanuel Séjourné. Em 2004 concluiu o Mestrado em Música-Percussão na Universidade de Aveiro, realizando a sua dissertação sobre o tema: “O Ensino da Percussão nos Conservatórios Públicos em Portugal: Análise Crítica”.

Frequentou estágios de Percussão com S. Fink, Graham Jones, M. Ramada, Ian Pustjens, Emanuel Séjourné, G. Octors, Kroumata Ensemble, Steven Schick, entre outros. Assistiu ainda a masterclasses de Keiko Abe, Glen Velez, Robyn Schulkowsky, Sylvio Gualda, Evelyn Glennie, Bob Becker e Leigh Howard Stevens.

Colaborou, como percussionista convidado, em vários concertos com a Orquestra Clássica do Porto, Orquestra do Porto – Régie Sinfonia, Orquestra de Câmara da Escola Profissional de Música de Espinho, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra de Câmara Musicare, Sinfonieta – Orquestra Inter-Escolar do Norte, Solistas do Porto, Orquestra de Câmara de Pedroso, Oficina Musical, Brandon Hill Chamber Orchester – Bristol (Inglaterra), Orquestra Gulbenkian e Orquestra Nacional do Porto.

É membro fundador do Drumming – Grupo de Percussão, integrando este agrupamento participou em inúmeros concertos e recitais em Portugal, Espanha, França e Brasil, assumindo, entre 2004 e 2011, o cargo de Diretor Administrativo. Executou várias obras em 1ª audição nacional e em 1ª apresentação absoluta dos compositores Juan Pablo Hellin, Jean-François Lézé e Eugénio Amorim.

Foi Timpaneiro-Percussionista da Orquestra do Norte entre 1993 e 1996, conferente no 1º Festival Internacional de Percussão – Vila Real, Portugal e colaborou também em vários júris nacionais de concursos de percussão. Lecionou no Conservatório de Música de Coimbra e Escola Profissional de Música de Espinho. Integrou a Orquestra Nacional do Porto em 2000 e atualmente é percussionista da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música e professor no Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian.

2013

Nuno Simões iniciou os estudos musicais no Conservatório Calouste Gulbenkian em Aveiro, passando pela Escola Profissional de Música de Espinho (EPME) e pela Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE), onde concluiu a Licenciatura em 2009. Foi laureado em diversos concursos, com destaque para: 1.º Prémio na 24.ª edição do Prémio Jovens Músicos (categoria percussão — nível superior); 2.º Prémio na 26.ª edição do Prémio Jovens Músicos (categoria música de câmara — nível superior); 2.º Prémio no III Concurso Internacional de Música de Câmara de Alcobaça “CIMCA” (categoria sénior).

Enquanto solista destacam-se as apresentações com a Orquestra Gulbenkian, a Banda Sinfónica Portuguesa, a Orquestra Clássica de Espinho e a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. No domínio da música de câmara, tocou a Sonata para dois pianos e percussão de Béla Bartók com os pianistas Pierre-Laurent Aimard e Tamara Stefanovich e o percussionista Daniel Ciampolini. Ainda neste domínio, colabora com o Drumming GP, tendo participado na gravação dos CD Pocket Paradise e MARES. É fundador do Pulsat Percussion Group e do duo.pt, dois projetos de música contemporânea, no âmbito dos quais foram escritas e estreadas diversas obras de compositores portugueses.

Nuno Simões é professor de percussão na Escola Profissional de Música de Espinho. Desde 2011, é solista do naipe de percussão da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música.

2020

Bruno Costa nasceu em Aveiro, em 1984. Em 1999, entra na Escola Profissional de Música de Espinho, e é na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto que conclui a licenciatura sob a orientação de Manuel Campos e Miquel Bernat, com classificação máxima no recital final. Em 2016, conclui a profissionalização em serviço na Universidade Aberta. Participou em masterclasses de percussão com: Angel Omar Frette, Benoit Cambreling, Denis Riedinger, Dirk Wucherpfennig, George Ellie Octors, Olivier Pelegri, Philippe Spiesser, Rainer Seegers, entre outros.

Como músico convidado, apresentou-se com diversas formações em Portugal e no estrangeiro. Orientou seminários de percussão em Portugal e Espanha, e integrou o júri dos concursos internacionais de percussão da Beira Interior e de Gondomar. Como membro do Drumming GP, orientado pelo percussionista Miquel Bernat, apresentou-se em variadas salas de espectáculo, participando na estreia de obras de compositores de diversas nacionalidades. É membro fundador do Clap Duo, com a clarinetista Cândida Oliveira, e também membro fundador do duo Surreal com o trombonista Nuno Martins. Em 2016, estreou em Portugal o Concerto para trompete, percussão, gira-discos e orquestra de Gabriel Prokofiev, sob a direcção do maestro Rosen Milanov, com a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música.

Lecionou em diversas academias e conservatórios. Atualmente leciona na Academia de Música de Castelo de Paiva e na Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco (ESART). É solista do naipe de percussão da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música desde 2005.

2022

Jean-François Lézé é uma referência da percussão sinfónica e reconhecido pela sua polivalência artística. Timpaneiro, percussionista, pianista, professor e compositor, estudou no Conservatório Nacional Superior de Música de Lyon com François Dupin (Orchestre de Paris), Georges Van Gucht (Percussions de Strasbourg) e Roger Muraro. Atuou como solista convidado da Orquestra da Ópera de Lyon, da Orquestra Nacional de Lyon e da Orquestra Nacional de Montpellier. Mestre em Ensino Especializado da Música pela Universidade Católica do Porto, a sua intensa atividade pedagógica permitiu-lhe criar uma nova geração de percussionistas portugueses que atualmente colaboram com as principais orquestras nacionais. Residente em Lisboa entre 1994 e 2002, foi Chefe de Naipe de Percussão da Orquestra Metropolitana de Lisboa e professor de percussão na Academia Nacional Superior de Orquestra. É timpaneiro solista da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música desde 2002. Apresentou-se a solo com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Orquestra Clássica da Madeira, a Orquestra Nacional do Porto, a Orquestra Sinfonieta de Lisboa, a Sinfónica do Porto Casa da Música e em formações de música de câmara com figuras como Bernardo Sassetti, Mário Laginha, Maria João, Artur Pizarro, Augustin Dumay, Natalia Gutman, Katia e Marielle Labéque, Yuri Bashmet e os solistas de Moscovo. O gosto pela música erudita, o jazz e as músicas do mundo levaram-no a países como Espanha, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Itália e Alemanha, e ainda China, Japão, Tailândia, Índia e Coreia do Sul. Apaixonado pela composição, Jean-François tem recebido encomendas nacionais e internacionais. Atualmente a sua música é interpretada pela Europa, nos Estados Unidos da América e no Japão, sendo editada em Portugal, França e Suíça. Desde Janeiro de 2017, Jean-François Lézé é timpaneiro solista convidado da Orquestra Filarmónica da Radio-France em Paris. 
2017

A reputação internacional de Sérgio Carolino estabeleceu-se pelo seu eclectismo, que vai desde a interpretação do repertório standard e contemporâneo para tuba e à abordagem estilística ao jazz, ao funk e à música totalmente improvisada. É um dos mais aclamados tubistas, com atividade constante na qualidade de solista e professor nos mais conceituados festivais, conservatórios e universidades dos cinco continentes. Recebeu, em cinco ocasiões, o Roger Bobo Award Prize (2008, 2010, 2012, 2014 e 2019), o Prémio de Músico Revelação de Jazz em Portugal (2004), o Prémio Carlos Paredes (2004) e o Prémio SPA (2013) na categoria de música erudita (pelas obras editadas em 2012 e pela ação divulgadora da música portuguesa pelo mundo).

Alguns dos seus projetos são TGB, TUBAX Duo, TUBAB Duo, R’B & Mr.SC, The Postcard Brass Band, XL Duo, Surrealistic Discussion, Duo AR., SubWoof3r, Tuba&Drums Double Duo, Duo Adamastor, Funky Bones Factory!, Yamaha Tuba Duo, Moderato Tangabile, T’N T “Tuba ’n Tuba”, Mr. SC & The Wild Bones Gang, European Tuba Trio, Massive Brass Attack!, Intergalactic Vibes! e Crossfade Ensemble.

Sérgio Carolino é, desde 2002, tuba solo (principal) da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, Artista Internacional Yamaha e, desde Junho 2020, professor de tuba e de criatividade musical na Musical Arts Madrid. É artista exclusivo da Plataforma Artística Palco Improvisado. Foi professor convidado durante um semestre na conceituada Indiana University — Jacobs School of Music, Bloomington (EUA). É ainda professor na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE) e Diretor Artístico do mundialmente famoso GRAVÍSSIMO! — Festival e Academia Internacional de Metais Graves de Alcobaça.

Toca exclusivamente com bocais com a sua assinatura do atelier Brass.Lab MoMo (Osaka, Japão) e com a surdina Mushroom Cup Mute desenhada e concebida por si e fabricada pelo austríaco Johann Schlipfinger.

2020

Biografia Indisponível

Biografia Indisponível

Natural de Dolores (Alicante), Severo Martínez iniciou os estudos musicais com Mariano Rodríguez Valdés, seguindo trombone nos Conservatórios de Elche e Múrcia com Gabriel García e Mario Calvo. Prosseguiu a sua formação na Escola Superior de Música de Freiburgo, com Branimir Slokar, concluindo o curso com as máximas classificações. Recebeu o 1.º Prémio da Hochschulwettbewerb de Leipzig, em 1998.

Integrou orquestras de jovens como a EUYO (Orquestra de Jovens da União Europeia) e a Gustav Mahler Jugendorchester, com as quais realizou várias digressões internacionais e onde teve a honra de trabalhar com maestros como Claudio Abbado, Seiji Ozawa e Franz Welser-Möst. Em 2002, obteve o 1.º Prémio no Concurso Internacional de Trombone “Branimir Slokar” em Grenchen (Suíça). Foi bolseiro da Fundação Alexander von Humboldt (Bona, Alemanha) e do Ministério de Educação e Cultura espanhol.

Colaborou com diversas orquestras, das quais se destacam a Orquestra Sinfónica da Galiza, a Orquesta del Palau de Les Arts de Valência, a Orquestra Filarmónica do Luxemburgo, o Ensemble Les Dissounances Paris e a Sinfónica da Rádio de Berlim. Atualmente é professor de trombone na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto e, desde 2001, chefe do naipe de trombones da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música.

2022

Biografia Indisponível

Luís Granjo nasceu em 1977 e é natural do Troviscal (Oliveira do Bairro). Frequentou o Conservatório de Música de Aveiro, onde estudou com José Ferreira, Rui Brito e Kevin Wauldron. Concluiu o Bacharelato e a Licenciatura em Trompete na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto. Em 1998, foi laureado com o 1.º Prémio com menção honrosa entre a classe de trompete e o 2.º Prémio de entre todos os instrumentistas no Concurso para Jovens Solistas em Purmerend (Holanda). Em 1999, foi o concorrente mais bem classificado na classe de trompete, nível superior, do Prémio Jovens Músicos da RTP. No mesmo ano, alcançou também o 2.º lugar no 1.º Concurso de Trompete de Castelo de Paiva. Em 2000, com o Capela Brass Quintet, foi laureado com o 1.º Prémio no Concurso de Música de Câmara de Neerpelt (Bélgica). Em 2002 recebe o prémio da Fundação Eng.º António de Almeida como licenciado com melhor nota de curso, na ESMAE.

Foi 1.º Trompete da Orquestra Metropolitana de Lisboa, da Orquestra da Federação Académica do Porto e da Orquestra Jazz de Matosinhos. Em 2014, foi laureado com o 1.º Prémio Golden Star — Fundación Excelentia no concurso internacional Trumpet Land Stars em Valência (Espanha). Tem sido convidado a orientar workshops, masterclasses e estágios e a integrar júris em concursos de todo o país. Atualmente é instrutor na Universidade de Aveiro, professor no Conservatório de Música do Porto e trompete solista da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música.