O fascínio pela descrição da Natureza faz parte do imaginário do século XVIII. Foi numa época em que os modelos franceses se encontravam em mudança que Rebel e Telemann escreveram as suas obras.

O virtuosismo dá o mote a um concerto duplo que cruza a música de Mozart e Sammartini com composições do século XXI.

As sete últimas palavras de Cristo na cruz é uma das muitas encomendas que Joseph Haydn recebeu de vários países da Europa quando alcançou o estatuto de maior compositor vivo do seu tempo.

Antecipando a Noite de Paz, um programa imperdível que nos leva da expressividade operática e violinística veneziana de Antonio Vivaldi à austeridade devota de Johann Sebastian Bach.

Antecipando a Noite de Paz, um programa imperdível que nos leva da expressividade operática e violinística veneziana de Antonio Vivaldi à austeridade devota de Johann Sebastian Bach.

A música do período barroco tem ligações íntimas com a dança. Na corte de França, as coreografias complexas exigiam muito treino e representavam a harmonia e a ordem política.

Na peça de Luca Francesconi que abre este programa, a flauta é “um fauno, um duende, ou um sátiro, livre e feliz”, levado para o caos labiríntico pela racionalidade maquinal dos outros instrumentos. Um verdadeiro confronto entre solista e ensemble, ao estilo da forma concerto que vem já dos tempos do Barroco.

Domenico Scarlatti foi um mestre da escrita para tecla, com 555 sonatas que são um tesouro do Barroco – e das quais Andreas Staier é um dos intérpretes mais reconhecidos.

A oratória Messias, de Händel, é provavelmente a mais célebre partitura coral do mundo e uma das obras mais tocadas no Ocidente.

A oratória Messias, de Händel, é provavelmente a mais célebre partitura coral do mundo e uma das obras mais tocadas no Ocidente.